的记忆里可根本没有听过文辉大造这么一个作曲家，同样《夏之声》这首曲子，她也完全没有听过，参加比赛选这么一个低知名度作曲家和曲子，真的好吗？
正当她搜寻脑内记忆的时候，却突然出现了一个提示音。
“曲库已激活。”
随着这声提示音，《夏之声》的谱子完整的出现在沈武寰的脑海之中，以她对音乐的痴迷程度，看到乐谱很自然的忽略曲库出现的异状，一股脑的扎进了曲谱里，粗略的扫视了一下，却发现了问题。
整首奏鸣曲的乐谱数少的可怜，只有七页，音符的密集程度也不够，通俗点说就是难度不够，表现不出演奏者的演奏技巧，BPM(BeatPerMinute的简称，中文名为拍子数，意指每分钟节拍数的单位）全音符为80，是一首中板的曲子，仅仅五页的乐谱数量再加上BMP80这样的概念，这首曲子弹奏下来连三分钟都要不了，这种曲子能拿来参赛？
并不是说这首曲子很差，而是不适合，这首《夏之声》乐调悠扬，和声细腻，只是看着乐谱，音乐就自然而然的出现在她的脑海中，这是多年演奏经验的结晶，高端的高琴演奏家都做的到。
但是参加比赛的曲子一方面要靠演奏者展现出作曲家的意图，完美还原音符的含义、乐句的感情，更重要的是能够彰显出演奏者的个性和技巧，选这么一手平淡的作品在比赛中简直是作死。
这种感觉就像是在世界钢琴大赛上弹奏《致爱丽丝》一样，作为贝多芬的曲子，你能说这曲子差吗？当然不能，以乐曲音乐性的角度来说，很多高难度的曲子都没有这首“好听”，大音乐家之所以是大音乐家，最主要的就是能做到雅俗共赏，但是这首曲子却绝不是参加比赛的良曲。
更何况比赛要求还原乐谱，乐谱就是那么简单，你怎么表现技法？你要是在乐谱的范围外，额外增加音符来展现技巧，即使你弹出个花来，对不起，出局，这就是比赛，不是个人音乐会！
思来想去，沈武寰也不知道为什么要选这首曲子，面对父亲的问题，她支支吾吾的说道：“恩...没问题。”
确实没问题，光是弹奏这曲子的话，视唱一
